愛し合ってるかい? 忌野清志郎が教えてくれた (2026):映画短評
ライター2人の平均評価: 4
強固なスピリットは音楽に宿り、生き続ける
清志郎のライブ映像の映画化はあったが、生涯をたどるドキュメンタリー映画は初。没後17年、不在が空白でないことを見据えているのは『オアシス:ドント・ルック・バック~』と同様だ。
清志郎の楽曲が持つパワーの源泉の探求から、彼のさまざまな側面が見えてくるが、“自由”と“夢”はとりわけ大きな要素。ストレートに、ラジカルに、それを表現してきたアーティストの強固なスタイルが見えてくる。
映画の終盤は2025年のトリビュートコンサートが主体となるが、若いオーディエンスが口ずさみ、筆者と同世代らしき初老の観客が涙ぐむという図が。アーティストはいつかは亡くなる。しかし、強固な楽曲は歌い継がれる。
愛、性、自由、平和、夢、まるごと全部が清志郎
キング・オブ・ロック、忌野清志郎のミュージシャンとしての足跡を、RCサクセション時代を中心に追ったドキュメンタリー。豊富な映像と多彩な楽曲が嬉しい。清志郎が歌っていたのは、愛であり、性であり、センチメンタルな感情であり、戦争反対への強い意志であり、自由であり、夢であったことがよくわかる。ファンは「◯◯の清志郎が好き」「◯◯な清志郎は好きじゃない」という感情もあるのだろうが、どれもが清志郎であり、まるごと全部が清志郎なのだろう。音楽的なバックボーンや抱えていた葛藤に踏み込まないあたりは、やや物足りさも。『トノバン』もそうだったが、トリビュート映像にも必要性を感じなかった。






















