火花 (2017)：映画短評

　劇的な展開はなく成功譚でもないが、芥川賞の映画化にしてはモチーフが漫才だけに大衆性も兼ね備えている。不安と孤独に苛まれくすぶり続ける狂った十年を、一気に見せ切る力がある。映画であることを志向したNetflixのTVシリーズ版に対し、映画版にはTV的な感性が宿っている。最も体現するのが、桐谷健太と菅田将暉の日常の掛け合い。大阪弁による小気味よいテンポは神懸かり的で、笑いへの憧憬と敬意に満ちている。原作にない画でキャラクターの内面を表す術を板尾創路監督は心得えており、ライブ場面のテンションは尋常じゃないが、青春劇としては淡泊。主題歌を提供したビートたけしが監督していたならば…と夢想した。

いわずとしれた又吉直樹による芥川賞受賞作の映画化で、それぞれ別のコンビを組む二人の若手漫才師の約10年に及ぶ交流を描く。Netflixのドラマ版では全10話で原作の余白を埋めて膨らませていたのを、今回の映画版では原作を削ぎ落して密度をあげており、時間経過に関しては映画版では伝わりにくいところもあるものの、双方ともに成功していると思う。独特の世界観を持つ板尾創路らしさは影を潜め、職人的な演出に徹しているが、今回はリアルな芸人を描くという点で、らしさが活かされていた（太鼓のお兄さんと馬のシーンも板尾らしかったが）。また、クライマックスの菅田将暉がコンビを組むスパークスの漫才は感動必至！

「映画版」として、菅田将暉と桐谷健太のキャスティングが完璧なのはもちろん、クライマックスの「スパークス」の漫才シーンも文句なしに素晴らしい！　キーワードとなる熱海や吉祥寺の情景も印象的だ。とはいえ、「Netflix版」の職人監督群に比べ、板尾創路監督の演出はクールすぎて、胸に訴えかけてこない。しかも、「神谷が徳永のどこに惹かれ、どう影響されたか？」があまりに描かれていないこともあり、逆の状況になったときの衝撃は皆無。そのため、今後あまり語られないであろう芸人残酷物語『ボクたちの交換日記』に及ばない仕上がりに。ちなみに、どちらも木村文乃が出演しているが、そんなに芸人のカノジョ顔なのか？

かねてより板尾監督が映画化を希望していた大喜利青春マンガ『キッドアイラック！』（長田悠幸）を、NHK Eテレの『SWITCHインタビュー』（昨年6月）で菅田将暉にそっと渡していた……のが前フリ。硬質の原作小説、やたら「映画的」だったドラマ版に対し、この映画版はゴツゴツと愚直さに徹した温かい人柄の『火花』だ。

自作自演による板尾監督の前二作が特異な作家映画だとすれば、その異才が「普通に」心をこめて歌ったフォーキーな味わい。『帰ってきたドラえもん』ばりに「逆のことを言う」漫才は名シーンに。めっちゃ可愛いヤンキーのお姉さん仕様の木村文乃、芸人と俳優の境界をハナから消している三浦誠己など脇も抜群。

Netflix版の林遣都は、本人と役の離れたイメージを近づける過程に感心したが、今回の菅田将暉は見るからにハマリ役。両者の役へのアプローチの違いを比べると面白いかも。そして菅田将暉、スクリーンに現れた瞬間から完全に役として“生きている”ことに驚く。『帝一の國』『あゝ、荒野』とハイレベル演技のキープ力には恐れ入るばかり。
板尾監督は得意分野でも、やり過ぎな演出は極力、回避。もうちょっと観たい「寸止め」シーンも多用しつつ、キーポイントはじっくり演出する。じつに誠実な仕上がり。その誠実さに物足りなさも感じなくはないが、ホロ苦さと切なさが混在した青春映画の佳作をめざし、その目標は達成された。