デッドマンズ・ワイヤー (2026)：映画短評

　かつて人質がすぐ殺されるわけではなく、犯人が射殺されもしない世界が存在したことがあった。ガス・ヴァン・サント監督は、1977年の実話に基づく物語を描いて、現在がどのような時代なのかに思いを至らせる。

　物語を描く映像は、今とはまったく異なり、1970年代の質感と色調。当時のビデオカメラで撮影されたという、ニュース映像という設定のシーンでは、画角も変わる。犯人は悪人でもサイコパスでもなく、ただ自分を騙した企業に対して、怒りを表明せずにいられない男。人質にされた男はその企業の二代目経営者だが、悪意はなくやがて幸福でもないことが分かる。そういう物語の背後で'70年代のヒット曲の数々が流れ続ける。

ガス・ヴァン・サントがいかにすごいプロであるかを証明する1作。監督（ヴェルナー・ヘルツォーク）と主演俳優（ニコラス・ケイジ）が降板した後に雇われ、1ヶ月後に撮影開始というスケジュール（そして低予算）にもかかわらず、自分らしい、緊張感に満ちた考えさせる極上スリラーを作り上げてみせたのだ。フィルムで撮影された、画像が粗く、一瞬停止したりするビジュアルは昔のテレビのようで、観る者をその時代に連れて行く。出演時間は短いが存在感たっぷりのアル・パチーノが、「狼たちの午後」をさらに思い出させる。倫理の欠如した企業、社長のボンボン息子、その餌食にされる弱者という要素は今なおタイムリーで心に迫る。

『IT』、『ノスフェラトゥ 』と変な役を全力でやってくれる頼れる存在ビル・スカルスガルドの最新作はなんとガス・ヴァン・サントの実話ベースの一本。追い詰められたがゆえに強烈な思いを抱えた男を一度、睨まれたら忘れられない目力でビル・スカルスガルドが熱演しています。これだけでも一見の価値があると言っていいでしょう。監督作品としてはちょっと久々となるガス・ヴァン・サント、過去にも実話ベースの作品を手掛けてきましたが、今回はちょっと肌触りが違い、当時の時代性を感じさせる妙な生々しさがあります。派手さはありませんが癖になり、後を引きます。

ガス・ヴァン・サントが一貫して抱える周縁者へのまなざしが、70年代ニューシネマへの濃密なオマージュとして結晶する。特に『狼たちの午後』。立てこもりの実録性、メディアの渦、追い詰められた男の孤独――その全てが高次の視座から映画内部に呼び戻される（アル・パチーノのゲスト召喚も！）。

進行役となるラジオDJの選曲が物語に時代の心拍を流し込む。ソウル／ファンクを基本線としながら、『センチメンタル・バリュー』でも使われたラビ・シフレ「Cannock Chase」等も。格差と不安に揺れるアメリカの影を照らし出し、ヴァン・サントは“反逆者”の系譜を更新して、過去と現在を繋ぐ新しい物語のリズムを刻んでいる。